FunFest

⇢ BARRE VERKERKE

Bekwaamde zich het schildersvak werkend en lerend tegelijk. Alle diploma’s om zich specialist te noemen heeft hij op zak. Als kleine zelfstandige is imiteren, decoreren en restaureren zijn ‘core business’ geworden. Door lang cursussen te volgen in Nederland, België en Frankrijk is het aanbieden en uitvoeren van een breed spectrum aan technieken binnen bereik. Mede hierdoor is hij jaarlijks succesvol op verschillende onderdelen van de Landelijke vakwedstrijd van de Studie Clubs. Spraakmakende projecten in de restauratie, restylen en decoreren voeden zijn passie voor het vak. Hij doet dat met verve. Vorig jaar trad Verkerke toe tot de Internationale Salon van decoratieschilders. In april en September was Verkerke in Atlanta en Orlando(VS), om te exposeren, te demonstreren en vooral uit te wisselen. Hij is volop bezig om nieuwe technieken te ontwikkelen om hout en marmer te imiteren, waarmee hij een natuurlijke diepte brengt in zijn werk die nauwelijks nog van echt te onderscheiden is.

De rode draad voor het beeldende werk van Gerard Marinus Verkerke (1952) is "een groot verlangen naar geborgenheid". Dat is de omschrijving die hij er zelf aan zou geven als hij in een paar woorden zijn kunst zou omschrijven.

Leven en kunst zijn voor hem onlosmakelijk met elkaar verbonden. De nadruk heeft altijd gelegen in de ontmoeting met de medemens. Kunst is dan ook in eerste instantie daarbij een middel voor communicatie met de kijker. Nadrukkelijk is hij dan ook op de meeste van zijn exposities altijd zelf aanwezig. Door vorm en beelden is het vele malen gelukt om een brug te slaan op gebieden die niet in eerste instantie zo gemakkelijk ter sprake kunnen worden gebracht.

Verkerke houdt van het nomadisch bestaan. Het op $eacute;$eacute;n plaats verblijven is moeilijk voor hem. Kampementen bouwen op de meest extreme plaatsen is iets wat hem op het lijf is geschreven, hij voelt zich er goed bij. In 2002 heeft hij een bezoek gebracht aan het Benedictijner Klooster in Chevetogne (België) en het betekende een omslag in zijn leven waarbij zijn geloofsbeleving een veel grotere en sterkere rol ging spelen.

's - Heer Arendskerke (1977) is mijn geboorteplaats, een plek waar ik momenteel weer ben teruggekeerd om mijn inspiratie om te kunnen zetten in creaties. Mijn atelier aan de Raadhuisstraat nr. 9 is hiervoor dan ook de ideale (tijdelijke) basis. Als kind was ik altijd al aan het creëren. Tekenen en dingen bouwen waren mijn favoriete bezigheden. Toch wist ik pas eind middelbare school welke richting ik op wilde. Na een jaar tekenlessen gevolgd te hebben op een Antwerpse Academie ben ik naar de kunstacademie van Maastricht gegaan.

Nu, een aantal jaren later, ben ik teruggekeerd naar die Antwerpse academie. Ik volg hier een opleiding restaureren van schilderkunst. Voornamelijk de klassieke schildertechnieken vind ik erg interessant, toepasbaar en zijn terug te vinden in mijn eigen werk. Voornamelijk maak ik schilderijen, vaak met een inspiratiebron van velerlei aard, maar meestal uit het zich in mensfiguren/portretten, waarbij de ogen centaal staan. De opbouw bestaat vaak uit meerdere lagen, die terug te leiden zijn in de basis/de drager, de picturale laag (de schildering/beeld) en het thema/ onderwerp.

In 1994 tijdens een tienertoer is hij voor het eerst in aanraking gekomen met graffiti,wat is ontwikkeld tot het maken van grote muurschilderingen,schilderijen en 3d objecten. Het uitgangs punt van het werk zijn meestal letters die hij omzet tot ruimtelijke objecten. Hij is vooral geinspireerd door verlaten gebouwen,meubels, architectuur, grafische vormgeving en kunstenaars als Super A, Staynice, Zedz en Point.

De twee heren van Graphic Sergery zijn gefacineerd door lijnenspellen en werken veel in zwart wit. De naam komt letterlijk van Grafiche chirurgie want dat is wat ze veel doen, bijvoorbeeld: Knippen, digitaal werken, collage tekenen, ets en zeefdruk.Hun werk is aangetoond in talrijke tentoonstellingen door heel Nederland, maar ook in Parijs Brussel en Luxemburg. Momenteel werken ze samen aan diverse projecten met interactie en multimedia.

Verricht naast zijn kunstenaarsschap grafisch werk en geeft workshops in het onderwijs (tekenen, fotografie en film). Hij ontwierp (naar aanleiding van een idee van Barre Verrkerke) het logo van FunFest, dat vervolgens is uitgewerkt door Sicerow.

Stefan Teelen, 1981, Goes

Super A is zich na het afronden van zijn studie aan het Grafisch Lyceum Rotterdam gaan storten op eigen werk maken. Zijn interesse voor industriële vormen, robots en typografie komen terug in zijn werk. Doordat hij een aantal jaar bij een decorstudio heeft gewerkt is hij zich naast schilderen steeds meer gaan richten op ruimtelijk werk, wat hij ook op straat toepast. Door het combineren van deze stijlen creeërd hij zijn eigen wereld waar ëën figuur centraal staat. Super A

25 juni 1982 te Kapelle

De Zeeuwse kunstenaar Wout Kole is gefascineerd door het landschap om hem heen. Het atelier staat op de scheiding tussen water en land, en dit komt terug in zijn werk. Verlaten landschappen met daarboven de meest wonderbaarlijke Zeeuwse wolkenluchten. Het uitzicht over de Oosterschelde is een dankbare inspiratiebron. Bij het maken van deze vergezichten schuwt hij er niet voor om aparte materialen te gebruiken; gelpasta om de verf te verdikken, zand om structuur te geven, tot roestig metaal om een land te creeëren. Ook in de fotografie komt zijn liefde voor het water en de waterkant naar voren. Zie hiervoor de serie Zeelandschappen in de Photo's sectie van deze website. Een andere vorm van fotografie is het werken met modellen op locatie of in een studio. Door de markante belichting van de modellen ontstaan er moderne klassiekers.